悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

雪峰音乐App是致力于视听震撼的音乐！

Flute, còn được gọi là sáo trúc, nhạc cụ truyền thống của Trung Quốc. Việc đầu tiên được tìm thấy cho sáo Jiahu khai quật di tích văn hóa 7 lỗ sáo xương, khoảng 7.000 năm tuổi. Flute trong âm nhạc dân gian, opera, dàn nhạc dân tộc, một dàn nhạc giao hưởng và việc sử dụng âm nhạc hiện đại, nói chung được chia thành hai miền Nam và Bắc Qudi bangdi. Sáo trúc, chủ yếu, mà còn để gỗ, ngọc bích và các vật liệu khác sáo.

Flute loại

Và nó có thể được chia thành không Dimo ​​Dimo. Có chiều dài sáo màng và phạm vi của nó vào sáo nhỏ, bangdi, Qudi, sáo, không Dimo ​​cho sáo mới (11 lỗ sáo), huýt sáo và như vậy. Như một solo lớn và cụ bộ quần áo đồng trong phát triển liên tục, mà còn sự xuất hiện của các loại khác nhau của các giai điệu sáo (lỗ âm thanh bắt đầu từ thấp đến lỗ thứ ba cho một sân chỉnh sáo nhất định), trong khi tùy chỉnh-thực hiện "tiếng còi khổng lồ" cần chơi của người dân.

Flute ban đầu được biết đến như polyester, xuất hiện trong Tang shakuhachi, đặt tên cho chiều dài của một chân tám inch, và sau đó lan rộng đến Nhật Bản, ông trở thành một trong những đại diện của các công cụ âm nhạc cổ điển Nhật Bản. Shakuhachi là công cụ chính của miền Nam Sound.

Đông Jin Dynasty nhà thơ Tao Volt có , ông đã đề cập văn hóa sáo từ Hán và Jin. Đông Jin Ming Chen Huan Yi có "sáo thánh" cho biết, người đã sản xuất tên Yong Ting Ke sáo flute, và biên soạn để chơi "Plum Blossom", đã lan rộng.

Đầu Đảng Cộng sản Trung Quốc, vì số lượng các bản nhạc không thể đối phó với các màn trình diễn solo thường xuyên, nhưng hầu hết đều không muốn mất chuyên nghiệp sáng tạo soạn nhạc sáo, vì vậy trách nhiệm sẽ rơi vào cơ thể của người biểu diễn [12]. 1950 bán thời gian soạn nhạc biểu diễn mặc dù năng lực và điều kiện có những vấn đề và khó khăn, nhưng cũng cố gắng đáp ứng nhu cầu của các quốc gia [13], mà là một ví dụ rất điển hình của nghệ thuật của sự phát triển đất nước cộng sản. Performer được thường không nhận được nhà soạn nhạc đào tạo chuyên nghiệp, công tác phát triển đã được hạn chế [14]. Hầu hết động lực sáng tạo của họ là khả năng thể hiện mình trong âm nhạc, chẳng hạn như kỹ năng cá nhân và phong cách, và các tài liệu âm nhạc, chủ yếu là âm nhạc dân gian và nhạc opera, kết hợp với chậm theo khuôn mẫu, biến thể và chiến thuật sáng tạo khác để sáng tác các tác phẩm thường có vẻ quá đơn điệu và thiếu sáng tạo [15].

Trong cuộc "Cách mạng Văn hóa", cô chơi sáo điêu luyện và tự do sáng tạo là sự can thiệp, như Lu Chunling, Zhao Songting vv trong "Cách mạng Văn hóa" trước khi người chơi sáo nổi tiếng bị bắt bớ. Vì vậy, trong cuộc Cách mạng Văn hóa, và không có nhiều ra xuất sắc công tác xuất bản, cũng không khả năng sáng tạo mang tính đột phá, tiêu đề và tác phẩm sáo chủ đề của giai đoạn này được đầy đủ các âm bội chính trị của thời đại.

Dynasty năm 1950, Trung Quốc bắt đầu thích nghi với người biểu diễn âm nhạc dân gian Liên Xô và Đông Âu và các khu vực khác. Bài hát dân gian Rumani "Hora Dance" Liu Sen trong những năm 1950 đã được điều chỉnh cho flute solo, Hungary âm nhạc tạo ra phong cách "lang thang", soạn nhạc người Nga Nikolai Rimsky - Korsakov Creation "Flight of the Bumblebee" và các điệu múa dân gian Czech là "Clarinet Polka" và các tài liệu khác được chuyển đổi sang sáo solo, nhạc sĩ chơi các thành viên với sự thích ứng của các nhạc khó để thể hiện trình độ kỹ năng cá nhân của họ.

Năm 1980, một phần sinh viên soạn nhạc của Trường Âm nhạc để tham gia các yếu tố âm nhạc hiện đại trong việc tạo ra. Nhạc cụ dân gian quan tâm âm thanh độc đáo để thu hút các nhà soạn nhạc mới, một số trong những hiệu ứng âm thanh của âm nhạc hiện đại tập trung như vậy xuất hiện. Các tác phẩm thành công hơn có "đường tre," Tan Dun của Yang Qing của "sáo say rượu," Mo Fan của "Oasis (sáo)."

Nhà soạn nhạc chuyên nghiệp để ghi một tài khoản rõ ràng của nhà soạn nhạc người trình diễn của động lực chơi đùa, mà còn nâng cao sự thay đổi trong giai điệu của tiếng sáo, và sử dụng rộng rãi của một sự kết hợp của nhịp điệu phức tạp, đa âm, rất nhiều kỹ thuật sáng tác hiện đại màu sắc và khác. Bởi quá khứ, quy mô lớn dàn nhạc quốc gia để đệm nhạc thính phòng để theo dõi chính.

Sáo, đàn nhị, guzheng, đàn tỳ bà, thứ da cầm, sáo, điệu múa và là người đại diện nhất của nhạc cụ dân gian Trung Quốc.

Tuyết Phong Music App là dành riêng cho sốc trực quan của âm nhạc!